Das Zeitalter der KI-Kunst|Kunst und Ausdruck der Zukunft durch generative KI | Die Welt der Kunst

  • URLをコピーしました!

Die Ära der KI-Kunst ist angebrochen! Dieser Artikel untersucht die Zukunft der Kunst und des Ausdrucks, wie sie sich die generative KI vorstellt, und geht näher auf die Möglichkeiten für Künstler und Technologie ein.

Inhaltsübersicht

Die Entwicklung der KI-Kunst|Vom Computer zum Deep Learning

Historische Entwicklung der KI-Kunst

AIArt.verursachenQuellegeht auf die frühe Computerkunst der 1960er Jahre zurück.

Die Ausstellung Cybernetic Serendipity im Jahr 1968 war ein Meilenstein, der zum ersten Mal computergenerierte Kunst in großem Maßstab präsentierte. Die Ausstellung präsentierte computergenerierte Poesie, Musik und Grafiken und zeigte der Welt die Möglichkeiten der Kombination von Technologie und Kunst.

Später, in den 1970er und 1980er Jahren, entwickelten sich künstlerische Ausdrucksformen, die sich mathematischer Algorithmen bedienten, wie die Fraktalkunst und die algorithmische Kunst. Die Mandelbrot-Menge von Benoit Mandelbrot beispielsweise erzeugte wunderschöne Muster in der komplexen Zahlenebene und verwischte die Grenze zwischen Mathematik und Kunst.

In den 1990er Jahren entstand die evolutionäre Kunst unter Verwendung genetischer Algorithmen. Carl Sims' Galapagos (1997) demonstrierte die Verschmelzung von künstlichem Leben und Kunst, indem es interaktive organismusähnliche Formen erzeugte, die sich je nach den Entscheidungen des Publikums weiterentwickelten.

Zeitgenössische KI-Kunst|Die Revolution, die das Deep Learning mit sich bringt.

Aufbruch ins 21. Jahrhundert,Durchbrüche in der Deep-Learning-TechnologieDie KI-Kunst ist in eine neue Phase eingetreten, da die

Insbesondere die im Jahr 2014 von Ian Goodfellow et al.GAN (adversariales generatives Netzwerk).Die Qualität der Bilderzeugung durch KI hat sich mit dem Vorschlag der GANs dramatisch verbessert, die äußerst realistische Bilder erzeugen können, indem sie zwei neuronale Netze - einen Generator und einen Diskriminator - gegeneinander antreten lassen.

Zum Beispiel,NVIDIAs StyleGANHa,Erzeugt hochauflösende Fotos der Gesichter von Personen, die nicht existieren.möglich, und ihre Qualität verbessert sich von Jahr zu Jahr. In jüngster Zeit ist auch KI aufgetaucht, die Bilder aus Text generiert, wie z. B. DALL-E 2 und Stable Diffusion von OpenAI, wodurch die Möglichkeiten des künstlerischen Ausdrucks durch Sprache erweitert werden.

Diese KI kann neuartige Bilder erzeugen, wie z. B. "Pinguine, die im Weltraum fliegen" oder "Roboter im Stil der Renaissance", die die menschliche Vorstellungskraft übersteigen.

Vielfalt der KI-Kunst|Möglichkeiten des Ausdrucks

Generative KI-Kunst|Neue Formen der Schöpfung

Die Technologie, die es der KI ermöglicht, ihre eigenen Bilder, Musik und Texte zu erzeugen, eröffnet neue Möglichkeiten für den künstlerischen Ausdruck.

So haben beispielsweise Gedichte, die mit OpenAIs GPT-4o erzeugt wurden, eine Qualität erreicht, die mit der von menschlichen Dichtern verglichen wurde. Im Bereich der Musik erregt Googles Magenta-Projekt Aufmerksamkeit: Es zielt darauf ab, maschinelles Lernen zu nutzen, um neue Musik und Kunst zu schaffen, und mit dem "Bach-Doodle" harmonisiert es vom Nutzer eingegebene Melodien im Stil von J.S. Bach KI freigegeben.

Darüber hinaus wurden Versuche unternommen, KI zum Schreiben von Romanen einzusetzen: 2016 machte ein von KI geschriebener Roman, The Day a Computer Writes a Novel, Schlagzeilen, als er die erste Runde des japanischen Shinichi-Hoshi-Preises bestand.

Stilumwandlung AI Art|Nachbildung und Verschmelzung künstlerischer Stile.

Die Technik der Umwandlung vorhandener Bilder in den Stil berühmter Maler erregt als neue Methode der Kunsterziehung und der kreativen Arbeit Aufmerksamkeit.

2015.Gatys et al. (2010), "The Role of the Sector", S. 3.veröffentlichte eine Arbeit, in der eine Technik vorgestellt wurde, mit der der Stil von Van Goghs "Sternennacht im Mondschein" auf andere Bilder übertragen werden kann. Es gibt auch eine Reihe von Anwendungen für diese Technik. Zum Beispiel,Prisma App.kann die Fotos der Nutzer in verschiedene künstlerische Stile umwandeln und so die Freude an der KI-Kunst in der breiten Öffentlichkeit verbreiten. Auch der Künstler Refik Anadol setzt maschinelles Lernen ein, um große Datenmengen in seinen Werken zu visualisieren. Seine Serie "Machine Hallucinations" mit abstrakten Videoarbeiten, die durch KI-Lernen aus Stadtfotografie und Naturaufnahmen generiert werden, stellt eine neue Beziehung zwischen Daten und Kunst her.

Diese Beispiele zeigen, dass KI-Kunst nicht nur ein technologischer Fortschritt ist,Ausweitung der menschlichen KreativitätShih,Neue Möglichkeiten des künstlerischen Ausdrucksdie sie eröffnet. Im nächsten Kapitel werden wir uns näher mit den technologischen Fortschritten befassen, die die KI-Kunst mit sich bringt.

Technologische Fortschritte in der KI-Kunst|Erweiterung der kreativen Möglichkeiten.

Die Ausdruckskraft des Deep Learning.

Die verbesserten Lernfähigkeiten der KI ermöglichen komplexere und vielfältigere Darstellungen.

Die Entwicklung von StyleGAN ist bemerkenswert: StyleGAN2, das 2019 angekündigt wurde, hat die Qualität der erzeugten Bilder weiter verbessert und Artefakte (unnatürliche Bilder) deutlich reduziert. StyleGAN3, das 2021 veröffentlicht wird, ermöglicht die kontinuierliche Verformung von Bildern und wird voraussichtlich bei der Videogenerierung eingesetzt werden.

Multimodale KI|Die Kunst, mehrere Sinne zu integrieren.

Die jüngste Forschung hat zur Entwicklung multimodaler KI geführt, die mehrere Modalitäten (sensorische Modalitäten) wie Bilder, Sprache und Text integriert. So kann beispielsweise die JUKEBOX von OpenAI aus Texten und Genreangaben komplette Songs einschließlich Gesangsstimmen erzeugen. MusicLM von Google kann ebenfalls Musik aus Text und Sprachsummen generieren und dabei bestimmte Instrumente und Stimmungen angeben.

Diese Technologien könnten zur Schaffung neuer Formen multimedialer Kunst führen, die Musik und bildende Kunst miteinander verbinden.

Die Verschmelzung von KI und der physischen Welt|Robotic Art.

Die KI-Kunst dringt nicht nur in den digitalen Raum ein, sondern auch in die physische Welt. In diesem Bereich, der so genannten Roboterkunst, schaffen KI-gesteuerte Roboter Gemälde und Skulpturen. Die Künstlerin Sougwen Chung hat zum Beispiel D.O.U.G. entwickelt, einen Roboterarm, der mit KI zusammenarbeitet, um Gemälde zu schaffen; D.O.U.G. lernt von Chungs früheren Werken und arbeitet mit ihr zusammen, um neue zu schaffen. Dieser kollaborative Prozess stellt eine neue Form des kreativen Dialogs zwischen Mensch und KI dar.

Kontroverse über KI-Kunst|Die Frage nach dem Wesen der Kunst.

Bild wiki Edmond de Belamy".

Die grundsätzliche Frage: "Ist KI-Kunst Kunst?"

Die Debatte über die Kunstfertigkeit der von der KI produzierten Werke bringt uns dazu, die eigentliche Definition von Kunst zu überdenken.

Christie's im Jahr 2018, überVerkauft für $450.000.Safran (Farbe, Farbe)KI-generiertes Porträt "Edmond de Belamy".hat eine Debatte über den Wert von KI-Kunst ausgelöst. Das Werk eines Künstlerkollektivs namens Obvious CollectiveGeneriert mit GANDas neue System basiert auf dem herkömmlichenSymbolische Akzeptanz von KI-Kunst auf dem Kunstmarkt.Das Unternehmen hat sich zu einem

In der Kunstwelt wurde jedoch heftig über die Kunstfertigkeit dieses Werks und darüber diskutiert, ob eine KI "kreativ" sein kann. Der Ästhetiker Arthur Danto schlug das Konzept einer "Kunstwelt" vor und vertrat die Ansicht, dass Kunst nicht nur ein Objekt ist, sondern durch die Theorie und den Kontext definiert wird, in dem sie entsteht.

Aus dieser Perspektive kann auch die KI-Kunst als "Kunst" betrachtet werden, solange sie im Kontext der menschlichen Gesellschaft interpretiert und bewertet wird.

Urheberrecht und ethische Fragen

KI-Trainingsdaten und -produkte.Urheberrechtsproblemist eine rechtliche und ethischeNeue Fragen aufwerfen.Das tue ich.

Zum Beispiel,Urheberrecht an bestehenden künstlerischen Werken, die von der KI für das Training verwendet werden.Die Frage, wie mit KI umzugehen ist, wurde unter anderem bei der Weltorganisation für geistiges Eigentum (WIPO) erörtert.2022 Für Schlagzeilen sorgte ein Fall, bei dem ein mit Hilfe von Stable Diffusion erzeugtes Bild für einen Karikaturenpreis eingereicht wurde und die erste Runde der Bewertung bestand. Dieser Fall warf Fragen des Urheberrechts und der Fairness bei Wettbewerben für KI-generierte Arbeiten auf.

Auch,Stellt ein KI-generiertes Werk, das einem bestehenden Werk sehr ähnlich ist, eine Urheberrechtsverletzung dar?Die Frage, ob dies der Fall ist, wird ebenfalls diskutiert. Das derzeitige Urheberrecht basiert auf der Annahme menschlicher Kreativität, so dass der rechtliche Rahmen überdacht werden muss, wie KI-generierte Werke behandelt werden sollten.

Perspektiven für die Zukunft der KI-Kunst|Mensch-KI-Ko-Kreation.

Neue Kunst durch Mensch-KI-Kooperation.

Es wird davon ausgegangen, dass eine Co-Creation-Beziehung, bei der KI und Menschen die Stärken des jeweils anderen nutzen, neue Möglichkeiten für die Kunst eröffnen wird.

Das Projekt "Living Archive" von Google Arts & Culture beispielsweise nutzt KI, um die Bewegungen von Choreographen zu erlernen und neue Bewegungen zur Unterstützung der Tanzkreation vorzuschlagen. Bei diesem Projekt wurde ein maschinelles Lernmodell auf die Bewegungsdaten des Choreografen Wayne McGregor aus den letzten 20 Jahren trainiert, um neue Bewegungsabläufe zu generieren. McGregor schuf neue Choreografien auf der Grundlage dieser von der KI vorgeschlagenen Bewegungen.

Dies zeigt das Potenzial der KI, die menschliche Kreativität zu erweitern und zu einer Quelle neuer Ideen zu werden.

AI zur Förderung der kulturellen Bildung und Wertschätzung

KI wird auch im Bereich der Kunsterziehung und der Wertschätzung eingesetzt.

So kann beispielsweise der KI-Assistent "Ask MoMA" des MoMA die Fragen der Besucher beantworten und Kommentare zu Kunstwerken abgeben. Ein solcher Einsatz von KI könnte das Museumserlebnis interaktiver und persönlicher gestalten. Die Google-Funktion "Art Selfie" findet außerdem Porträts aus Museumssammlungen auf der ganzen Welt, die dem Selfie des Nutzers ähneln.

Dies ist ein Beispiel dafür, wie KI eingesetzt werden kann, um Kunst für die breite Öffentlichkeit zugänglicher zu machen.

Fusion von KI-Kunst und virtueller Realität (VR) und erweiterter Realität (AR)

KI-Kunst wird auch in die Technologien der virtuellen Realität (VR) und der erweiterten Realität (AR) integriert.

So verkaufte die Künstlerin Krista Kim im Jahr 2021 ein NFT-Kunstwerk namens "Mars House" für rund 500 000 USD. Dabei handelt es sich um einen vollständig digital erstellten 3D-Raum, der mit VR-Technologie erlebt werden kann. KI-generierte Filter und Effekte werden auch routinemäßig auf AR-Plattformen wie Snapchat verwendet.

Diese bieten neue Möglichkeiten, KI-Kunst im Alltag zu erleben.

Die sozialen Auswirkungen der KI-Kunst.

Demokratisierung der Kreativität.

Die zunehmende Verbreitung von KI-Tools könnte es jedem ermöglichen, ohne spezielle Kenntnisse hochwertige Kunstwerke zu schaffen.

Dies könnte zwar zu einer Demokratisierung des künstlerischen Schaffens führen, aber auch die Rolle und den Wert der professionellen Künstler beeinträchtigen. So wurden beispielsweise Bedenken geäußert, dass KI-Bilderzeugungstools wie Midjourney und DALL-E 2 die Arbeit von professionellen Illustratoren und Designern bedrohen könnten.

Gleichzeitig hat sich ein neuer Künstlertypus herausgebildet, der diese Werkzeuge nutzt, um sich noch kreativer auszudrücken.

Kulturelle Vielfalt und KI-Voreingenommenheit

KI neigt dazu, Verzerrungen in den Trainingsdaten zu reflektieren.

Dies ist auch eine Herausforderung in der KI-Kunst. KI, die auf westliche Kunst trainiert wurde, kann zum Beispiel nicht in der Lage sein, nicht-westliche künstlerische Ausdrucksformen angemessen zu generieren oder zu verstehen. Um dieses Problem anzugehen, haben Initiativen begonnen, KI auf vielfältigeren Datensätzen zu trainieren und Künstler aus verschiedenen Kulturen in die Entwicklung von KI-Tools einzubeziehen.

Dies hat auch das Potenzial, die kulturelle Vielfalt durch KI-Kunst zu fördern.

Zusammenfassung|Eine neue Ära der Kreativität wird durch KI-Kunst eröffnet

KI-Kunst ist eine neue Form des künstlerischen Ausdrucks, die menschliche Kreativität und KI-Technologie kombiniert.

Obwohl es noch viele Probleme zu lösen gibt, wie z. B. ethische Fragen und Urheberrechtsfragen, wird erwartet, dass die KI-Kunst neue Möglichkeiten für die Zukunft der Kunst bietet. In Zukunft könnte die gemeinsame Schaffung von menschlicher und KI-Kunst zu einem noch nie dagewesenen künstlerischen Ausdruck führen.

Gleichzeitig wirft die KI-Kunst tiefgreifende Fragen über die Definition und den Wert von Kunst und das Wesen der Kreativität auf: Die Entwicklungen in der KI-Kunst bieten nicht nur technologische Fortschritte, sondern auch Möglichkeiten, die menschliche Kreativität und die Rolle der Kunst neu zu überdenken. Es wird wichtig sein, dass die Gesellschaft als Ganzes, einschließlich Künstlern, Technologen, Philosophen und der breiten Öffentlichkeit, den Dialog über die Möglichkeiten und Herausforderungen der KI-Kunst fortsetzt.

KI-Kunst hat das Potenzial, die Grenzen unserer Vorstellungskraft zu erweitern und neue ästhetische Erfahrungen zu ermöglichen. Wir müssen im Auge behalten, wie sich diese neue Kunstform entwickelt und unsere Kultur und Gesellschaft in Zukunft prägt, und uns aktiv an ihrer Zukunft beteiligen.

Referenzen:

Teilen Sie es, wenn Sie möchten!
  • URLをコピーしました!

Kommentar.

コメントする

Inhaltsübersicht